حضور هنرمند پیشکسوت نقاشی در دانشگاه هنر
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان نقاش و هنرمند پیشکسوت معاصر با حضور در دانشگاه هنر از فضاهای نمایشگاهی و معماری پردیس باغ ملی بازدید کرد. به گزارش روابط عمومی این بازدید به دعوت دکتر اکرمی رئیس دانشگاه هنر و با هدف امکان سنجی فضاهای نمایشگاهی دانشگاه هنر به منظور اهدای آثار این نقاش و هنرمند برجسته صورت گرفته است.
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان در سال ۱۹۲۴ میلادی در قزوین متولد شده و در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه تهران تحصیل کرده و تحصیلات خود را در دانشگاه کرنل ایالات متحده به پایان رسانده است.
مسیر کاری مشخص و ممتاز خانم فرمانفرمائیان بیشتر از پنج دهه است که ادامه دارد و او توانسته با ترکیب کردن نقاشی های پشت شیشه ای سنتی، آینه کاری و اصول هندسه اسلامی با یک درک مدرن، آثار زیبایی خلق کند و در حوزه هنرهای معاصر ایرانی، پیشگام باشد. این هنرمند حدود یک دهه بین سال های دهه ۴۰ تا ۵۰ در نیویورک زندگی کرده است که در ابتدا به عنوان دانشجوی هنر و بعدها به عنوان طراح مد برای فروشگاه Bonwit Teller و در کنار Andy Warhol فعالیت داشته است.
او در سال ۱۹۶۰ به ایران بازگشته و با برگزاری نمایشگاه هایی در تهران، پاریس، ونیز و نیویورک، توانست به سرعت خود را به عنوان یک هنرمند معرفی و اثبات کند. بعد از انقلاب اسلامی در سال ۱۹۷۹ ، در نیویورک ساکن شدند اما در سال ۲۰۰۴ بعد از چند دهه اقامت در نیویورک، مجدداً به تهران بازگشت تا به هنرمندان ارشدی که به او در ساخت مجسمه ها و آثار آینه کاری کمک می کردند، نزدیک تر باشد و تا امروز نیز به کار خود در ایران ادامه داده است.
آثار متمایز او که در اواخر دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی ایجاد شده است ریشه در احساس و شور قوی او برای میراث ایرانی او دارد. در طی این زمان، او به تحصیل در زمینه هنر، صنایع، آداب و رسوم و آیین های ایلات و عشایر در منطقه و شهرهای باستانی که او تحت تاثیر اشکال معماری و تزئینات آنها قرار گرفته بود، پرداخت. این کار او نشان دهنده تعهد به این تکنیک ها و الگوهای سنتی ایرانی است، که از طریق ترکیب کردن موزائیک های آینه کاری شده، طرح های هندسی اسلامی و نقاشی های پشت شیشه ای برای ایجاد آثاری که اشکال سنتی و زیبایی مدرن تر را با هم دارند، انجام شده است.
این هنرمند با استفاده از تابلوهای دیواری و آثار ایستاده توانسته یک هنر جامع و همچنین انتزاعی معاصر را نمایش دهد که تعاملی بین بافت سطح، نور، انعکاس، رنگ و فرم را به کار می گیرد. موزائیک های آینه کاری شده در آثار او یک فرم تزئینی ایرانی است که به عنوان آینه کاری شناخته می شود. تاریخ این تکنیک به قرن شانزدهم باز می گردد، زمانیکه شیشه از اروپا وارد می شد و اغلب شکسته به مقصد می رسید. در آثار خانم فرمانفرمائیان، ترکیب موزائیک آینه کاری شده و نقاشی پشت شیشه ای فراتر از یک هنر حرکت می کند و اشکالی را به شیوه ای معاصر خلق می کند. علاوه بر طرح هایی با قلم و جوهر، از Plexiglas نیز برای ترکیب اشکال هندسی با اشکال معماری مورد علاقه او، استفاده شده که دارای لایه هایی از خطوط رنگی است و فرم هایی از چادرهای عشایری، مناره ها و مدل هایی از مجسمه های معماری را نشان می دهد.
آثار این هنرمند به طور گسترده ای در ایران، ایالات متحده، اروپا و خاورمیانه به نمایش گذاشته شده است، که از جمله آنها می توان به "موزه هنر مدرن" در نیویورک، موزه "Leighton House" در لندن، " Haus der Kunst" در مونیخ، "29th Bienal de Sao Paulo ، " Third Line " در دبی و دو سالانه ونیز( ۱۹۵۸، ۱۹۶۴، ۱۹۶۶ و ۲۰۰۹ ) اشاره کرد. عمده آثار خانم فرمانفرمائیان شامل کارهایی برای موزه هنر کوئینزلند، استرالیا (2009)، کلکسیون Jameel در موزه آلبرت و ویکتوریا (۲۰۰۶)، ساختمان Dag Hammerskjöd، نیویورک (۱۹۸۱) و مرکز فرهنگی نیاوران (۱۹۷۷ - ۱۹۷۸) به همراه موزه Metropolitan در نیویورک، موزه هنرهای معاصر تهران، موزه هنرهای معاصر توکیو و در آخر هم موزه گوگنهایم نیویورک، می باشد. اخیراً " Third Line" و " Damiani" با همکاری یکدیگر کتاب " منیر شاهرودی فرمانفرمائیان- هندسه کیهانی" را در سال ۲۰۱۱ منتشر کرده اند، یک کتاب عمیق که توسطHans Ulrich Obrist و Karen Marta ویرایش شده است و آثار این هنرمند را به طور گسترده بررسی می کند.
خانم فرمانفرمائیان در حال حاضر در تهران زندگی می کند و به کار مشغول است.
